Leonel Fernández: “El futuro dominicano está en una alianza estratégica entre la diáspora y el desarrollo nacional”
El expresidente de la República Dominicana Leonel Fernández, impulsor de la Ley 108-10 para el Fomento de la Actividad Cinematográfica, sostuvo esta noche un encuentro con productores, directores, guionistas y actores dominicanos residentes en Nueva York, Nueva Jersey y Pensilvania. La cita fue en Symphony Space, en el Upper West Side de Manhattan, y estuvo encabezada por Omar de la Cruz, director ejecutivo del Festival de Cine Global Santo Domingo.
Durante su intervención, Fernández subrayó el papel de la diáspora en el desarrollo del país: “Yo pienso que el futuro dominicano está en una alianza estratégica entre la diáspora y el desarrollo nacional de la República Dominicana. Cuando logremos eso, este país va a volar”.
“Este es mi barrio”
El exmandatario abrió su intervención evocando su infancia y juventud en la zona. Recordó que vivió en la calle 95, junto a Broadway, que pasaba a diario frente a la sala donde se celebró el encuentro y que en ese mismo barrio consiguió su primer empleo, a los 12 años, como repartidor. “Yo era el chico más rico de Nueva York”, bromeó.
Relató que su vínculo con el cine nació en Santo Domingo de la mano de su mentor cultural, Jimmy Sierra, quien tras ver con él Topaz, de Alfred Hitchcock, lo animó a escribir una reseña. Ese texto lo publicó el periodista Orlando Martínez, a quien Fernández rindió homenaje recordando que el salón de prensa del Palacio Nacional lleva su nombre.
La Ley de Cine, parte de un proyecto mayor
Fernández explicó que la Ley de Cine forma parte de una visión más amplia: un futuro Código de la Comunicación para la República Dominicana. Ese código integraría la ley sobre expresión y difusión del pensamiento, una ley del audiovisual (el país aún no tiene una ley de radio y televisión), la ley del libro y, más adelante, normas sobre redes sociales y plataformas digitales. Sobre estas últimas advirtió que el debate sigue abierto en el mundo, entre el modelo regulatorio europeo y la autorregulación que defiende Estados Unidos, y que su carácter transfronterizo complica legislar desde un solo país.
Destacó que las 389 películas dominicanas estrenadas desde la promulgación de la ley “significan que hay una masa crítica” y que “técnicamente, las películas dominicanas de hoy son infinitamente superiores a las que se hacían antes de la ley”. Aun así, llamó a mirar hacia adelante: “Todos estamos de acuerdo en la necesidad de profundizar un proceso de profesionalización del cine dominicano”.
El reto: el guion
Según Fernández, uno de los principales retos es el guion. “Necesitamos formar guionistas”, afirmó. “Aprender a escribir guiones para televisión y para cine es un arte, es algo que se aprende”, dijo, y añadió que la creatividad “se logra estudiando a los maestros de cada género” y leyendo a los clásicos de la literatura.
Como ejemplo citó los ciclos de estudio que se realizan en la sala de proyección de la Fundación Global Democracia y Desarrollo (Funglode), en Santo Domingo, donde durante un mes se analiza la obra de un director, como Francis Ford Coppola, Woody Allen o David Lynch. Anunció además que esa formación se reforzará en colaboración con la Universidad de Columbia.
Un taller sobre el lenguaje cinematográfico
En esa línea, Fernández anunció el taller “Apreciación cinematográfica. Cuatro momentos del lenguaje cinematográfico”, organizado por el Festival de Cine Global Santo Domingo (FCGSD) y el Centro de Estudios de la Cultura de Funglode.
El programa recorre cuatro momentos clave en la evolución del lenguaje cinematográfico, con el cine entendido a la vez como arte e industria: los comienzos, con los hermanos Lumière, Georges Méliès y la firma Pathé; la consolidación del lenguaje y la industria, con la escuela inglesa y los períodos inglés y estadounidense de Alfred Hitchcock; el neorrealismo italiano, a través de la obra de Vittorio De Sica y Roberto Rossellini, y la ruptura de la Nouvelle Vague, con Sin aliento, de Jean-Luc Godard, y el trabajo de François Truffaut y Claude Chabrol. Cada sesión combinará el visionado de fragmentos de filmes como Los 39 escalones, Vértigo, La ventana indiscreta, Ladrones de bicicletas, Roma, ciudad abierta y Los 400 golpes con discusión y comentarios. El facilitador será el crítico de cine y escritor Héctor Concari.
Puente Cultural
Fernández anunció también Puente Cultural, una serie de encuentros gratuitos y abiertos al público que Funglode celebrará en el Café Filó con frecuencia mensual o quincenal. Cada encuentro reunirá a un invitado dominicano y a otro de un país con embajada en la República Dominicana, como Estados Unidos, México, Italia, Turquía o España, que compartan una misma disciplina (cine, música, moda, deporte o gastronomía, entre otras) para conversar sobre su trabajo y propiciar un intercambio real entre ambos países.
La serie parte de una idea sencilla: el dominicano que viaja a presentar su cultura y el extranjero que llega a la República Dominicana a presentar la suya. Ese cruce será el eje de cada encuentro y dará a la serie una identidad propia desde su primera edición.
Muestras de cine en 2027
Omar de la Cruz anunció además las muestras de cine dominicano que se celebrarán el próximo año en Filadelfia, Miami y Nueva York, así como en Madrid y en Canadá.
Talento de la diáspora
Fernández celebró el encuentro como parte de su empeño por vincular a los cineastas dominicanos de Estados Unidos con los de la isla “para que se produzca una interacción de mutuo provecho”. Destacó a Ariana Taveras, directora asociada del Martin Scorsese Virtual Production Center de la Universidad de Nueva York, y a la periodista Angie Martínez, de la Columbia Journalism School, quien se sumará a un programa para formar a periodistas dominicanos en redes sociales e inteligencia artificial.
Recordó también las visitas al país de figuras como Omar Sharif (protagonista de Doctor Zhivago, una de sus películas favoritas) y Andy García, que a su juicio ayudaron a “romper el mito” de que el país no podía aspirar a ese nivel.
“Hemos logrado muchos éxitos en estos 16 años con la Ley de Cine. Ahora tenemos que mirar los próximos 20 años: un cine de calidad, un cine que trascienda la frontera dominicana y que sea aplaudido universalmente”, concluyó.
Una industria en cifras
En la apertura, Omar de la Cruz presentó un balance institucional con datos de la Dirección General de Cine (DGCINE). Según esas cifras, desde 2010 la ley ha impulsado 1,039 producciones audiovisuales rodadas en el país, más de RD$50,000 millones en inversión validada y 26,196 empleos directos. Actualmente hay 9,302 agentes cinematográficos registrados, el sector ha pagado RD$4,908 millones en impuestos directos y la economía obtiene un retorno de RD$2.30 por cada peso invertido.
“La ley no le da dinero a nadie; es un sistema, una organización y los parámetros necesarios para desarrollar una industria”, explicó De la Cruz. También presentó los resultados de una encuesta respondida por más de 100 profesionales de la diáspora, cuyos principales intereses son el financiamiento, el networking, la coproducción con la República Dominicana y la información sobre los incentivos de la ley.
Voces de la industria
El panel estuvo integrado por Yvette Marichal, exdirectora general de Cine; la cineasta Leticia Tonos; las actrices Sarah Jorge y Sandy Hernández; Ariana Taveras, del Martin Scorsese Virtual Production Center, y el actor Elvis Nolasco, embajador del Festival de Cine Global Santo Domingo.
Los panelistas coincidieron en que la ley también pertenece a los dominicanos del exterior y plantearon crear mecanismos que faciliten a la diáspora presentar proyectos, integrarse a bases de talento y participar en coproducciones con la isla.
En la ronda de preguntas, los asistentes propusieron abrir una oficina de enlace en Nueva York, crear concursos de guion para escritores de la diáspora, desarrollar nuevas estrategias de distribución e incluir a profesionales de la diáspora en los equipos de las producciones realizadas bajo la ley.
El encuentro concluyó con la proyección de Milly, reina del merengue, dirigida por Leticia Tonos y realizada bajo la Ley de Cine.
